COMPARACIÓ ENTRE BIG FISH I AMELIE

COMPARACIÓ ENTRE “BIG FISH” I “AMELIE”

Títol: “Big Fish”
Director: Tim Burton
País: Estats Units
Any: 2003
Durada: 125 minuts
Gènere: Fantasia

William Bloom no té gaire bona relació amb el seu pare, però desprès d’enterar-se de que
aquest està a punt de morir decideix tornar a casa per estar amb ell durant els últims
moments. Llavors, William es veu obligat a tornar a escoltar les històries de la joventut del
seu pare, encara que aquesta vegada intentarà descobrir coses que el permetin conèixer
millor al seu pare. Però per aconseguir-ho haurà de fer una separació entre realitat i
fantasia, ja que són dos elements molt presents en les històries del seu pare.

CARACTERÍSTIQUES:
Moviments de càmera
1. La majoria de plans de la pel·lícula són primers plans.
2. També s’utilitzen plans mitjans de curta durada per informar sobre l’expressió del
personatge.
3. S’utilitzen panoràmiques horitzontals i verticals per informar sobre l’escenari i la
trajectòria del personatge.
4. També s’utilitza algun zoom in per mostrar més detalladament alguns objectes.
5. Normalment els punts de vista estan a l’altura dels ulls encara que canvia en
diferents moments de la pel·lícula (picat i contrapicat).

Il·luminació, color i música
1. Quan el pare explica les seves històries predominen colors càlids i una llum
accentuada i viva.
2. Quan es mostra la vida real i no les fantasies, predominen colors més freds i blaus, i
la il·luminació és apagada i fosca.
3. La llum acostuma a ser groga (símbol d’inteligència) i vermella
4. La música acompanya a les escenes de tota la pel·lícula i s’adiu a cada moment.




Títol: “Amelie”
Director: jean-Pierre Jeunet
País: França
Any: 2001
Durada: 120 minuts
Gènere: Fantasia i Drama

Amelie no és una noia com les altres. Ha vist una sèrie de coses com un peix lliscant cap a les
clavegueres, la seva mare morint-se i al seu pare dedicant tota la seva vida a un nan de jardí.
Un dia, quan celebra el seu vint-i-u aniversari se n’adona del seu objectiu a la vida: arreglar
la vida dels altres. A partir de llavors, inventa un seguit d’estratègies i de enigmes per ajudar
a diferents personatges i finalment ajuda a un noi que acabarà sent l’amor de la seva vida.

CARACTERÍSTIQUES:
Moviments de càmera
6. En varies ocasions es passa d’un pla general o mig a un primer pla a través d’un
moviment de travelling.
7. En casi totes les escenes s’utilitza un travelling que dona moviment i ritme.
8. També s’utilitza el travelling arran de terra per simular com caminen els personatges.
9. Altres travellings laterals s’utilitzen per ensenyar el lloc on es troba el personatge.
10. Normalment els punts de vista estan a l’altura dels ulls encara que també s’utilitzen
picats i contrapicats.

Il·luminació, color i música
5. Predomina la llum suau en els interiors.
6. Hi ha diverses escenes a contrallum o a l’ombra.
7. La llum acostuma a ser ataronjada i groguenca.
8. Predomina el color vermell i verd, en totes les escenes hi ha alguna cosa d’aquests
colors.
9. La música acompanya a les escenes de tota la pel·lícula i s’adiu al moment.

CINEMA BÈL·LIC

CINEMA BÈL·LIC

QUÈ ÉS?

El cinema bèl·lic és un gènere cinematogràfic que centra la seva temàtica en guerres i batalles.
 Aquest té com a intenció mostrar diferents esdeveniments produits durant la guerra ja fossin 
anteriors a la guerra, durant aquesta o posteriors. El cinema bèl·lic sempre es posiciona en un 
punt central de la guerra entre els dos bàndols. El gènere bèl·lic s’ha anat estenent amb els anys, 
especialment quan s’ajunta amb la ciència ficció. 

 CARACTERÍSTIQUES:

-Representació històrica: la majoria de les pel·lícules de gènere bèl·lic ens expliquen 
fets de diferents guerres que hi ha hagut al llarg de la Història.

-Mostra l’alma humana: a través d’aquestes pel·lícules podem veure reflexades les 
debilitats, les fortaleses, les pors, etc. del ser humà.

-Sacrifici per la pàtria i la presència del Nacionalisme: l’objectiu principal dels personatges
d’aquest gènere és defensar la seva nació, el seu lloc d’origen i el seu honor.

-Dolor, drama i supervivència: són elements que sempre estan presents en aquest gènere. 
Les pel·lícules ens expliquen tots els obstacles que els personatges han de passar per sobreviure
 i ens mostren el dolor que això causa.

-Eina de denúncia: aquestes pel·lícules permeten mostrar al públic el que realment està 
passant i les crisis que es pateixen durant l’època.

-Serveixen com a propaganda: al mateix temps que fa una denúncia també permet 
transmetre a partir dels seus discursos, certes idees sobre quins països són els “bons” i 
quins són els “dolents”.

SUBGÈNERES:

Dins del gènere bèl·lic trobem diferents subgèneres per tal de classificar les pel·lícules
en diferents grups. Aquests grups poden ser, el gènere bèl·lic d’aventures, el gènere bèl·lic 
d’autor, el gènere bèl·lic històric, el gènere bèl·lic de propaganda, el gènere bèl·lic d’espies, 
cinema bèl·lic còmic, entre d’altres.

PEL·LÍCULES MÉS IMPORTANTS:

Títol: “Salvar al soldado Ryan”

Director: Steven Spielberg

País: Estats Units

Any:  1998

Durada: 170 minuts

Gènere: Bèl·lic, aventures i drama

Títol: “La lista de Schindler”

Director: Steven Spielberg

País: Estats Units

Any:  1993

Durada: 195 minuts

Gènere: Bèl·lic, biogràfic i drama

Títol: “Black Hawk down”

Director: Ridley Scott

País: Estats Units, Regne Unit

Any:  2001

Durada: 134 minuts

Gènere: Bèl·lic

“STALINGRAD”:

Durant les classes anteriors hem vist diferents documentals i pel·lícules basades en guerres i 
batalles, és a dir de gènere bèl·lic. Entre elles trobem una de les pel·lícules més importants del 
cinema bèl·lic, “Stalingrad”. La pel·lícula es va estrenar a Alemanya i República Txeca l’any 1993 per
 Joseph Vilsmaier.

La pel·lícula està basada a finals de l’any 1942, quan l’exèrcit de Hitler avança ràpidament en
 el territori soviètic. L’objectiu principal d’aquest exèrcit és arribar a Stalingrad però pel camí 
aquests pateixen moltes pèrdues a causa de les males condicions, les batalles i també perl fred. 
Concretament, ens explica la història de la batalla de Stalingrad (vista des del bàndol alemany). 
La pel·lícula comença amb l'arribada de l’exèrcit al front, i seguidament els segueix fins al lloc de
 batalla, on després de tenir moltes pèrdues un dels tinents decideix portar els seus homes a les
 congelades estepes. Després de ser acorralats per l’exèrcit dels soviets, el grup passarà per diferents
 intents de revoltes, de deserció, i finalment, la mort.

CINE DE TERROR

file:///C:/Users/usuari/Downloads/Cine%20de%20terror.pdf

ANIME I MANGA

ANIME I MANGA

1.QUÈ ÉS L’ANIME?

La paraula anime ens defineix els dibuixos animats que procedeixen de Japó. 
Aquests dibuixos animats, que anteriorment eren fets a mà i que actualment 
es fan per ordinador, són un producte d’entreteniment comercial. Consisteix en 
crear històries a partir de personatges de ficció que normalment deriven del manga. 
Aquestes gravacions són transmeses per diferents mitjans com la televisió, internet o 
fins i tot s’ha fet pel·lícules en DVD.

L’anime va començar a crear-se en el segle XX a Japó a partir d’una sèrie de curtmetratges
 i al 1906 van començar a afegir-se històries procedents del manga. A partir d’aquí, l’anime 
es va anar desenvolupant i es van anar afegint nous recursos.

2.TIPUS D’ANIME:

Segons l’audiència:

-Kodomo (dirigit als infants i ambientat amb l’univers de manera molt colorida i de fantasia) 
-Shonen (dirigit als adolescents i tracta sobre batalles, guerres i competicions)

-Shojo (dirigit als adolescents i tracta temes d’amor i sentiments de nois i noies adolescents)

-Seinen (dirigit a adults i tracta sobre batalles amb més violència que el Shonen)

-Josei (dirigit també a adults i tracta sobre temàtica amorosa i contingut sexual)

Segons la temàtica:

-Maho Shojo (és una variant del Shojo i afegeix protagonistes amb poders màgics)

-Mecha (els protagonistes i la temàtica es basen en robots gegants)

-Sentai (està protagonitzat per un grup de superherois)

-Spokon (expliquen reptes sobre històries esportives i competicions)

-Post-apocaliptic (ens situa en el futur i en els moments posteriors a la fi del món)

-Meitantei (relata històries sobre policies)

-Harem (el protagonista està rodejat de dones que estan enamorades d’ell)

Segons l’estil:

-Bishojo (predominen les dones i noies joves i guapes)

-Bishonen (predominen els homes i nois joves i guapos)

-Kemono (els humans que protagonitzen la història tenen faccions animals)

-Moé (personatges amb molta dulcura i molt sofisticats)

-Josei (dirigit també a adults i tracta sobre temàtica amorosa i contingut sexual)

3.QUÈ ÉS EL MANGA?

El manga és el tipus d’origen de còmic japonès del qual deriven moltes de les 
pel·lícules d’animació japonesa. el manga és un còmic per a totes les edats i pot
 tenir diferents temàtiques com són: acció-aventura, romanç, esports, comèdia,
 drama, ciència-ficció, fantasia, misteri, terror, sexualitat, comerç, entre d’altres.

Dins del gènere del manga trobem obres tan importants com són: “Bola de Drac”, 
“One Piece”, “Doraemon”, “Naruto”, “Pokémon”, entre d’altres.

4.ESTUDI GHIBLI:

L’estudi Ghibli és un estudi japonès basat en l’animació, format per un grup d’animadors
 japonesos i que està considerat un dels millors estudis d’animació actuals. Es va fundar
 l’any 1985 i està dirigit pel director Hayao Miyazaki. El seus orígens es fixen l’any 1983 amb
 la primera pel·lícula: “Nausicäa y el valle del viento”.

Entre les pel·lícules més importants de l’estudi Ghibli trobem: “Mi vecino Totoro”, “El viaje
 de Chihiro”, “La princesa Mononoke”, “El castillo ambulante” i “Haru en el reino de los gatos”, 
entre d’altres.

En l’estudi Ghibli es treballa amb característiques com que es treballa amb animació tradicional, 
es creen escenes abans de crear la historia definitiva, i les seves imatges, tant paisatges com
personatges són molt detallats.

6.HAYAO MIYAZAKI:

Hayao Miyazaki va néixer el 5 de gener de 1914 a Tòquio. És un director, productor, animador, 
guionista i il·lustrador molt conegut en el món de l’animació japonesa. Com a fundador de l’estudi 
Ghibli és un dels grans director d’animació més coneguts arreu del món.

Les seves pel·lícules parlen sobre temes com la relació entre la humanitat i la naturalesa,la tecnologia,
 el feminisme, entre d’altres temes no tant rellevans. Hayao ha sigut premiat amb 4 Òscars i més de 
10 premis Annie amb els seus treballs,és a dir, pel·lícules com “Mi vecino Totoro”, “Porco Rosso”, 
“La princesa Mononoke”, entre d’altres.

1 BTX FoixMorgades

EQUIP TÈCNIC D’UNA PEL·LÍCULA

Quantes persones treballen dia a dia per que puguem anar a veure una pel·lícula al cinema? Realment és impressionant veure totes les persones que es troben per dur a terme una pel·lícula i que cada una realitza una funció molt important.

PRE-PRODUCCIÓ

-Director (interpreta el guió i ha de ser capaç d’organitzar i controlar a tota la gent que treballa en la pel·lícula. Durant la producció, el director aconsella als diferents professionals segons el seu gust i supervisa el treball dels actors i les actrius)

-Guionista (és l’encarregat d’ escriure un guió que explica detalladament la història que ha creat. Aquest posa en venta la seva obra i espera a que algún productor el contracti per fer la pel·lícula)

-Productor (és el promotor del projecte i l’amo dels drets de la pel·lícula. Coordina tota la pel·lícula des de llegir-se el guió, la part artística, etc. fins a la part financera i de màrqueting. És l’encarregat de vigilar que tot funcioni correctament i de seleccionar, contractar i controlar a tots els treballadors que fan la pel·lícula)

-Productor executiu (és la persona encarregada de la part financera, distribució, etc. Acostuma a administrar i gastar els diners i el capital que tenen per produir la pel·lícula)

-Director de fotografia (és el responsable de la qualitat de la fotografia i la imatge de la pel·lícula. Transforma les idees del director i el productor en imatges visuals, de manera que demana els objectes que es necessiten per filmar la pel·lícula)

-Dissenyador de producció (treballa amb el director per tal de que els decorats (ambient, vestuari, etc.) de la pel·lícula estiguin al gust del seu creador i transmetin el que ell vol)

-Director d’art (és l’encarregat de supervisar a totes les persones que estan treballant en els decorats i en el vestuari, maquillatge, etc.)

-Dissenyador de decorats (és l’encarregat de dibuixar la part més arquitectònica, dibuixa els plans i dona les ordres per construir els decorats. Aquest informa de les obres i construccions que ha de fer i el carpinter ho fa)

-Decorador (busca i troba els objectes adequats per ambientar les escenes i fer que tinguin un aspecte autèntic i realista. Aquest té dos ajudants; l’auxiliar de decoració que s’encarrega d’anar a buscar els objectes i l’ambientador que col·loca físicament els objectes abans de la gravació)

-Dissenyador de vestuari (crea i dibuixa els dissenys de vestuari que portaran els actors i actrius, aquest li passa els dissenys al sastre que confeccionarà els vestits)

-Director de càsting (s'encarrega de sugerir i evaluar els possibles actors i actrius, prepara reunions per tal de parlar sobre la tria dels personatges i negociar el seu contracte)

-Director d’ubicacions (busca diferents llocs on puguin gravar i prepara els permisos per poder rodar les escenes)

-Coordinador d’efectes especials (supervisa als treballadors de l'àmbit dels efectes especials i prepara els efectes segons el gust del director)

-Coordinador d’escenes perilloses (és el responsable d’organitzar les escenes peligroses i s'encarrega de que siguin segures però realistes)

-Cap de producció (s'encarrega de la vida quotidiana dels actors, el transport, l'allotjament, el menjar, etc. També acostuma a buscar actors extres)

PRODUCCIÓ

-Ajudant de direcció (controla el rodatge i és el responsable de mantenir el programa acordat. Aquest també manté l’ordre durant les gravacions i permet que el director es centri en la part més creativa. L’ajudant de direcció té els seus propis ajusants)

-Especialista (actor especialista que només interpreta les escenes perilloses i que comporten accions físiques amb dificultats)

-Supervisors de maquillatge i perruqueria (s’encarreguen de maquillar i pentinar abans del rodatge però durant aquest es fan petits retocs)

-Operador de càmera (responsable d’aconseguir diferents moviments de càmera per tal de que s'aprecien bé els moviments que fan els actors. Aquest té diferents ajudants i supervisors)

-Tècnic de so (s’encarrega de l’equip de gravació de so durant el rodatge, aquest està acompanyat de diferents treballadors com el dissenyador de so, el microfonista, etc)

-Maquinista (treballa en el rodatge supervisant tots els suports de la càmera per tal de poder gravar desde qualsevol punt de vista. L’acompanyen treballadors com l’operador de dolly)

-Tècnic de llum (ajusta l’objectiu de la càmera i procura que les escenes es gravin amb la llum correcta depenent de l’escena que s'ha de gravar)

-Secretaria de rodatge (escriu notes detallades de cada escena durant la gravació perquè si el rodatge es divideix en dues parts, els detalls siguin sempre correctes )

-Cap d’electricitat (dirigeix tots els treballadors que tenen a veure amb la il·luminació o altres assumptes elèctrics del rodatge. Aquest també conta amb diferents ajudants com tècnics de llum, equips de il·luminació, etc)